01
第一阶段：立意
先用一句话概括作品想讨论什么，再列出三项能够被观众直接感知的视觉线索。主题可以涉及文化、自然、情绪与工艺，不必把惊险动作或身体极限作为看点。
确认构想与公开活动规则一致，涉及他人故事或文化表达时应核对授权和背景，不把刻板印象包装成创意。
02
第二阶段：构思
把音乐、服装、灯光、动作与摄影位置放在一张简单的分镜表中，识别作品最重要的叙事转折。预算、团队能力和排练时间也应纳入设计。
复杂装置必须由有经验人员评估稳定性；所有可替代的高风险动作应优先采用安全的叙事方式。
03
第三阶段：准备
按清单分配服装、道具、舞监、音乐与记录工作的责任人。至少进行一次完整走台测试，核查地面材质、应急出口、音量和现场沟通手势。
每位参与者应知道自己可以提出暂停和修改建议，团队合作不是无条件服从。
04
第四阶段：呈现与复盘
正式呈现时，以清楚的表达、节奏控制和相互配合为核心；即使发生小的节拍偏差，也应优先维护安全和整体叙事。
结束后记录观众能够理解的部分、技术上需要改进的部分和合作中的有效做法。复盘用于作品成长，而非羞辱个人或制造未公布的淘汰排名。